поделиться ссылкой
Востаник Манук Адоян , известный миру как Аршил Горки, родился в 1904 году в селе Хорком, близ города Ван. В годы геноцида армян в Османской империи, Востаник вместе с матерью Шушан и тремя сестрами нашел спасение в Восточной Армении. Жили они очень бедно, испытывая нужду во всем.
Спустя несколько лет , мать которую он так любил, умерла от голода (1919), а через год после ее смерти , Востаник вместе с сестрами эмигрировал в США. Там он сменил свое имя на псевдоним - «Аршил Горки» (в честь любимого писателя Максима Горького) и стал искать себя в искусстве. Закончив художественную школу в Род-Айленде, Горки поступил в Новую школу дизайна Бостона и стал творить, передавая свое воображение, а вернее всю перенесенную боль и утрату на холсте.
«Форма – это язык данного времени и она должна развиваться неотступно. Многие эмоции и переживания вечны, одни передаются быстрее, чем другие. Что еще означает художник, если не творец, который хочет поделиться. Я ищу форму или язык, чтобы выразить мои идеи для нашего времени…», - говорил Горки.
Развивая принципы сюрреализма в сторону все большей беспредметности, Горки оказался переходным звеном в американском искусстве , между консервативной официально-национальной живописью и абстрактным экспрессионизмом.
«Как возвышенный поэт, так и художник – Горки был человеком многих настроений и аспектов, одновременно робким, теплым и буйным, нежным обожающим отцом, сострадательным учителем, учеником большой живописи прошлого, плодотворной фигурой в кузнице нового американского искусства, появившийся в конце 40-ых, автор нескольких значительных картин нашего времени. Гордый и меланхоличный человек, который испытал крайнюю нищету и страдание, он был и чувствительным и высоко духовным. Человек многих противоречий, страстно преданный своему армянскому наследию, он любил искусство прошлого, несмотря на то, что был вовлечен в увековечивающую борьбу для создания нового направления в живописи. По мнению его друзей и поклонников, его отношение к искусству 1950-ых можно было сравнить с отношением Сезанна к революционной живописи начала XX века. Как Сезанн предвосхитил кубизм Пикассо и Брака, так Горки предвещал приход века независимого и прогрессивного американского искусства», – писала о нем художница Диана Уолдмэн.
Хоть Горки и считался американским художником, но себя он считал армянином. Он любил свой народ, свою родину. И при каждой возможности писал любимой сестре Вартуш, делясь с нею грустными воспоминаниями о доме и прошлом:
«Мысли обращаются к родине, молодости и ароматам Армении. Могут ли океанские горизонты или просторы России и Китая сравниться с мощью вершины Арарата? Думаю, нет. Мы, армяне, великий народ с большими мыслями, этому способствовал сам устрашающий характер природы Армении с ее мускулатурой гор. Итак, великая Армения, издревле рожденная среди величия. Армяне все еще взваливают на себя большие, весомые мысли, которыми отличается наша нация».
Как известно, немецкий литературовед Эрих Ауэрбах делил литературу на два направления: гомеровское и библейское, которые по отношению к стилям искусства аналогичны классическому и модернистскому. Что касается Горки, то его творчество можно расположить на точке разрыва между модернизмом и классицизмом, не ограничивая деятельность художника ни той, ни другой сферой.
«Мифологическая потребность западного человека обусловлена эволюционистским мировоззрением с обязательными понятиями начала и цели. Западный человек не приемлет идею пути, где одинаково важны начало и конец, но отсутствует цель, он не имеет представления о вечном, неизменном круговороте», - говорил знаменитый психоаналитик Карл Юнг, тем самым подтверждая слияние двух стилей в творчестве Горки и важность их взаимной подпитки.
С 1926 по 1930 года Аршил Горки преподавал в художественной школе и центральном училище Нью-Йорка, а в 1931 году - прошла его первая выставка в Галерее Меллона (Филадельфия). Среди наиболее известных работ художника - «Пейзаж в манере Сезанна», «Автопортрет», «Организация», «Композиция», «Сад в Сочи», «Лист артишока как сова», «Печень как петушиный гребень», «Как вышитый передник моей матери разворачивается в моей судьбе», «Улица доброй надежды», «Агония», «Год за годом», «Помолвка 2» и «Портрет художника и его матери».
Отметим, что образ своей матери Горки пронес через всю жизнь. Он очень любил мать и никак не мог забыть ее. В разные годы, картину «Портрет художника и его матери», Горки рисовал в нескольких вариантах. А источником «автопортрета» стала фотография маленького Востаника с матерью, сделанная в в 1912 году. Отметим, что в данной картине размытость линий рук матери является одной из основных тем фильма Атома Эгояна - «Арарат».
«Резня, кровь нашего народа на руках турок. Дорога смерти, наши родные и друзья, гибнущие в бою у нас на глазах. Утрата родного дома, разрушение нашей страны турками. Голодающая мать у меня на руках. Дорогая Вартуш, мое сердце щемит даже сейчас, когда я об этом говорю», - писал художник своей сестре.
Последние годы жизни художника были полны трагических событий: у него обнаруживается рак, сгорает мастерская вместе с работами, он попадает в автокатастрофу и сломав руку, лишается возможности рисовать, а жена узнав о невозможности заработка мужа, покидает его, забрав с собой ребёнка. Так дойдя до крайности, Аршил Горки совершает самоубийство в возрасте 44 лет, повесившись у себя дома (1948 г.).
